Saison 2023-2024
28.09 – 01.10
La petite fille dans la poubelle
L’histoire de Chiffon et Célestine contée façon cirque.
Lui, c’est Chiffon. Il vit dans la rue.
Célestine, la petite fille qui est avec lui, rêve de partir.
Dans cette histoire contée façon cirque, ces deux-là se portent, s’envolent, se plient en deux, jonglent, tiennent en équilibre sur une roue. Ils évoluent dans un univers où les objets prennent vie et où le temps ne veut plus rien dire. Clownesques et punks, ils dédramatisent quelques petites cruelles réalités.
« Le jour se lève sur la ruelle, il est tôt. Tout est encore silencieux et l’air est vif. On peut entendre par moments de petits rongeurs qui terminent leurs escapades nocturnes. De petites gouttes d’eau tombent de poubelle en poubelle. Celles-ci semblent chanter une louange à l’approche de leur maître. En effet, au loin, on peut apercevoir une silhouette titubante. Elle se rapproche, et on peut à présent entendre qu’elle est accompagnée d’un grincement terrible.:: »
de et avec : Ella Beerli et Sévane Gurunlian
un spectacle de la Compagnie Origami
03-05.10
Murder Party
Une MURDER PARTY est une expérience théâtrale unique. Devenez quelqu’un d’autre le temps d’une soirée. Soyez le meurtrier, la victime ou l’enquêteur. Partagez vos indices pour réunir les pièces du puzzle. Découvrez le coupable ou mourrez en essayant…
SIN ISLAND : Votre confrérie a décidé de visiter l’île du Péché en Micronésie. Isolée et abandonnée, l’ile perdue au beau milieu du Pacifique n’attire que les aventuriers aguerris. Les insulaires des archipels environnants l’appellent «Fouwani»: l’île dépeuplée. Pourtant le climat est propice à la vie, la faune et la flore y sont exceptionnelles et il n’est pas rare de tomber sur une espèce qu’on croyait disparue. Chez les humains, en revanche, le fait émerger leurs secrets les plus sombres…
Sin Island – Find the killer or die trying !
Jeu : Arblinda Dauti, Ludovic Payet, Ziad El May
Son : Pierre Omer
06.10
Voyage, voyage :
Tour du monde en chansons
avec : Nicole Leu et ses musiciens
07.10
Manantial : musique latino-américaine
Manantial (source en espagnol) réunit des musiciens aux parcours contrastés.
Fait de compositions, d’arrangements et de reprises, le répertoire du groupe trouve son origine dans les régions andines, les côtes de l’océan pacifique et ailleurs.
L’association d’instruments typiques de ces régions d’Amérique latine (charango, guitare, quena, zampoña) avec la contrebasse, le violoncelle et le saxophone confère à cette formation musicale une harmonie tout à fait originale.
avec
Beatrix Gyenes : contrebasse, violoncelle, choeur
Veronica Dragotto : percussions
Daniel Heidelberger : flûtes, percussions, choeur
Philippe Longchamp : charango, chant, flûtes, percussions
Christian Goza : guitare, tiple, chant, basse, flûtes
Héctor Salazar : guitare, siku, choeur
12-22.10.23
Moi, Caliban
de Tim Crouch
L’autre version de La Tempête de Shakespeare.
Mise en scène : Tamara Fischer
Interprétation et direction artistique : Sami Kali
Création sonore : Pierre Vonnet
Création lumière : Nicolas Vivier
Production : Christophe Delesques
Moi, Caliban est un monologue qui donne la parole à un personnage secondaire de La Tempête de William Shakespeare. Une façon surprenante de découvrir ou redécouvrir ce grand classique.
Abordant sa destinée avec ironie, Caliban nous effraie, nous fait rire, nous émeut. Tel un enfant-monstre esseulé sur une île habitée par la magie et la musique, il nous fait vivre l’histoire de La Tempête telle qu’il l’a vécue. Il revoit tout ce qui s’est passé sur SON île. Caliban nous parle de sa solitude, de sa différence qui le sépare des autres et des trahisons qu’il a subies.
Durée : 1h
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03-12.11
Sottises et Sagesses de Nassr Eddin Hodja
Le Fou qui était Sage ou le Sage qui était Fou… On n’a jamais bien su…
Nasr Eddin Hodja, parfois orthographié Nasreddin ou Nasreddine est un personnage mythique de la culture musulmane, philosophe d’origine turque, né en 1208 à Sivrihisar et mort en 1284 à Aksehir. Mais ça reste à prouver.. Il aurait vécu au XIIIe siècle à Koufa, un village d’Irak mais il semblerait que deux tombes existent : l’une dans un village d’Anatolie et l’autre en Algérie. Ce qui prouve bien qu’il a existé.
Héros de milliers d’histoires, nous allons en une heure survoler sa vie, depuis son enfance, visitant ses disputes avec ses amis, son âne, sa femme, Timour Lang et Dieu; et cela jusqu’à sa mort.
Pour embarquer dans ce voyage, nous aurons trois chanteuses musiciennes: Lorianne Cherpillod, Tara Macris et Sophie Tirabosco et un blablateur: Miguel Fernandez-V.
17.11 – 03.12
L’imposteuse
de Marie Beer
Pourquoi une pièce de théâtre retient-elle l’attention ? Elle doit révéler quelque particularité qui étonne, séduise et permette de supposer que tout un public pourra être au moins intéressé, amusé, interloqué, voire remis en question par la force de l’idée déployée réellement devant lui. Ce texte doit aussi ne pas tout dire, laisser place à la suggestion, fournissant ainsi la possibilité d’être travaillé, ajusté et porté par le jeu, pour que son efficacité se trouve démultipliée par la magie du plateau. De l’avis unanime du Jury du prix 2021 de la Société Genevoise de Auteurs, L’Imposteuse de Marie Beer possède ces divers mérites.
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09-21.01.24
Road tripes
de François Revaclier
Les pigeons siffleurs volent au couché du soleil pour se dégourdir les plumes, les moustiques s’attaquent à mes chevilles, la chaleur est écrasante et l’air conditionné est éteint, tout va bien. Et puis ?
Conception et jeu : François Revaclier
Mise en scène : Sandro Attilio Palese
Technique, lumières et régie : Loane Ruega
Créations sonore, musicale et vidéo : François Revaclier
Administration : Beatrice Cazorla
Albert « qui devient Dalamdunia à la première gorgée d’un café noir au sucre » raconte des instants de vie, voyageuse, pris sur le vif en terre (in)connue géolocalisée ou fantasmée. Des instantanés photographiques, épidermiques, sonores au coin d’une rue, derrière une porte d’un hôtel, sur le toit d’un volcan ou dans une forêt millénaire, Road tripes est un portrait sensitif et autobiographique dans un monde végétal et urbain sans cesse en mutation pour le meilleur et le pire.
Durée : 1h
01- 16.02.24
Plantamour
de David Valère
C’est l’anniversaire d’une femme qui s’est retirée du monde. C’est le rêve d’un fils qui désire invoquer un mythe maternel pour lui rendre hommage. Cet échange se déroule aujourd’hui et hier, il révèle la difficulté de communiquer entre une mère et son fils.
La femme face à lui est-elle une apparition de sa mère plus jeune ou une hallucination ? L’imagination est un chemin sans limite pour trouver nos repères quand le réel ne le permet plus.
C’est une pièce qui donne envie de considérer nos parents avec bienveillance. C’est une pièce qui parle de féminisme. C’est une pièce funky, on y trouve le Keur Samba LA boite de nuit africaine dans le Paris des années Mitterrand, une plage en Normandie, on y trouve le sergent des Marines de Full Metal Jacket, beaucoup de champagne, de nombreux amants, un vaisseau spatial et une jaguar verte.
C’est une pièce qui parle d’amour.
Crédit dessin : JP Kalonji
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29.02 – 17.03.24
Papa Doble
Hemingway’s cocktail of life
de Stéphane Michaud
avec
Roseline Bals, Emmanuel Bouvier, Pierre Hauser, Michel Faure, Pierre Nicole et Max Michaud.
Cuba, 1949. Hemingway revient de Venise avec une énergie créative retrouvée. Il prend ses quartiers au bar à jazz du Floridita. Il y écrit et boit, boit et écrit, sous le regard de la serveuse Manolina qu’il essaie de séduire avec des arguments qui ont fait leur preuve.
Arrive Carlo Dalmatis, un vieil aristocrate féru de littérature en général et d’Hemingway en particulier. L’écrivain est ravi de pouvoir conter ses exploits à un admirateur conquis.
Peu à peu pourtant, le vin tourne au vinaigre dans un affrontement entre une certaine morale judéo-chrétienne et une liberté d’aimer sans concession où vérité et mensonge se confondent pour supporter nos conditions humaines et cette terrible chance d’exister.
De la nécessité d’enjoliver le réel pour pouvoir le supporter… N’est-ce pas un peu notre tentation à tous ?
21-24.03.24
Un homme debout
d’après Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire
Comment dire le combat de l’insoumis avec humour, légèreté et poésie, tel est le pari de ce spectacle qui vous emportera comme un vieux rhum des Antilles.
adaptation et mise en scène
Stéphane Michaud
interprétation
David Valère
Retour au pays natal… tel est le voyage de Césaire, humilié insoumis rêvant d’un monde meilleur. Lié au fumier nourrissant, à l’enfer de la colonisation, il livre un combat initiatique pour appeler son peuple et toutes les minorités opprimées de la planète à se mettre debout et danser la liberté dans un langage universel.
En croisant la grande histoire d’Aimé Césaire – résistant politique, résilient poétique, père de la négritude – et celles de tant de héros anonymes, ce spectacle mêlant drame et humour vous emportera comme un vieux rhum des Antilles.
Durée : 1h20
03-12.04
Festival Escalier
Un Collectif d’artistes émergents s’empare du Théâtricul pour vous faire vivre 10 jours de folie dans les endroits les plus insolites du lieu.
avec Tamara Savelieff-Horan, Nicolas Fernandez-Villacañas,
Jeanne Garcia et Maya Bringhen.
Nous sommes quatre artistes émergents.es.x et nous avons le souhait de réunir nos différents spectacles dans le but de diversifier les soirées pour un public varié. Nous avons tout.es.x une pièce singulière, de théâtre ou de danse d’une durée variant entre 15 minutes et 1 heure. Sur la base de ces propositions, nous créons deux à trois soirées différentes qui s’alterneront en une forme de cabaret.
Dans cet élan de multiformité, il nous semble aller de soi de nous ouvrir à d’autres artistes de notre entourage, musiciens.es.x, circassiens.ennes.x, poètes.esses.x, pour ne pas tous.tes.x les citer.
16-28.04
Mon Molière
«Depuis l’âge de dix ans, j’aime Molière. Il a été un phare dans ma vie, un ami, un support, une consolation.»
C’est par ces mots qu’Ahmed Belbachir évoque son rapport au plus célèbre dramaturge français. Au-delà de la figure académique incontournable dans le parcours d’un comédien, il s’est construit entre ces deux-là et à travers les siècles un lien puissant, quelque chose comme une fraternité, un compagnonnage.
C’est à cette relation si particulière et intime que le comédien et auteur lausannois rend hommage ici: en convoquant une quinzaine de personnages – Sganarelle, Scapin, Alceste, Philinte, Harpagon, Tartuffe, La Flèche, Argan, Monsieur Jourdain… – aux voix desquels il ajoute la sienne. Il nous raconte «son» Molière.
De et avec Ahmed Belbachir
Mise en scène : Anne Budde
07-23.05
L’autre
Deux femmes se rencontrent dans un café, dans un après me too où la solidarité de genre s’est peut-être resserrée. Elles sont la maitresse et l’épouse, enfermées l’une comme l’autre dans une certaine condition de la femme. Elles cherchent à s’en extraire. Elles sont complices autant que rivales. Ni diaboliques, ni candides. Ni libres, ni soumises. Elles sont écrivaine, et traductrice. Elles s’échappent dans les mots, ou s’émancipent à travers eux. Elles sont juste avant leur révolution intérieure. Ce rendez-vous est leur moment pivot.
Dans un échange où les deux personnages se disent tout, où plus rien n’est gardé secret, L’autre donne à voir les ambivalences de deux femmes, leur complexité, leur sincérité. Et une tendresse dépourvue de candeur pour notre condition humaine.
Alessandra : Vous êtes certes mignonne, quand on prend la peine de vous regarder, mais on ne vous remarque pas vraiment. Ça doit être votre statut. A force d’être la femme que l’on cache, on ne vous voit plus. Vous êtes triste, grise, comme les humiliées.
De et avec Mélanie Chappuis
Avec : Maria Mettral
Mise en scène : Christian Gregory
28.05-08.06
Celle qui n’est pas maudite
« Etre là ou ne pas être là, là est la question.. »
Avec : Jérémie Nicolet et Mathieu Fernandez-V.
Celle qui n’est pas maudite, une conférence décalée et pleine d’action portée par deux éminents spécialistes de la culture avec un grand C.
De la Star Academy à William Shakespeare en passant par ACDC nos deux conférenciers proposent une présentation on ne peut plus sérieuse adoptant une approche analytique d’un chef-d’œuvre de la littérature anglaise.
Ces orateurs d’exception voulant conserver une part de mystère, vous n’en saurez pas plus. Être là ou ne pas être là, là est la question…
Durée : environ 1h.
20-29.06.24
De l’amour ou presque
d’Anne Perrin
Un être à la dérive, un amour perdu, des mots pour rendre les possibles accessibles.
C’est tout l’enjeu de ce récit.
Entre ombres et lumières vont se dévoiler, les corps, les pensées, les entre eux-deux, à se fuir, se chercher, peut-être se trouver, se retrouver.
Il s’agit d’un dialogue entre un homme et une femme après une rupture.
Lui, dont la vie part en vrille et elle, qui s’accroche.
La poésie, c’est le vecteur qu’elle utilise pour tenter de le retrouver.
L’écrit est là, pour le séduire à nouveau.
Va-t-il la lire ? Ou continuer à se perdre comme il l’a perdue, elle.
Entre prose brute, désespérée et textes poétiques teintés de ferveur, qui sera le gagnant ?
Production : Cie Les Trois Mâts
Administration : Ars Longa Agency
Mise en scène : Anne Perrin
Elle : Camille Edith Bouzaglo
Lui : Pierandré Boo
Lumière : Claire Firmann
Création sonore : Michel Zurcher
Musique : Laurent Cohen
Durée : 1h15
avec le soutien des communes
de Chêne-Bourg
Chêne-Bougeries
et Thônex
